C.4.1 Women at the Cusp: Informalismo in 1950s Buenos Aires

Ayelen Pagnanelli, Universidad de San Martín

Writing art history in the time of Ni Una Menos, a grassroots feminist movement that has shaken Argentina since 2015, means writing for a society with a renewed sense of women in history. The participation of a large number of women in Informalismo has largely been ignored, despite their presence in museum collections. Art history's pervasive biases towards women's artistic contributions have hindered our ability to read them. Argentine Informalismo has been included in canonical readings of both the Argentine avant-garde and global narratives of contemporary art. It has often been invoked in the works of Alberto Greco and Kenneth Kemble. At the intersection of Latin American Art and Gender Studies, this presentation's objective is to revisit the Argentine Informalist art scene from a feminist perspective, addressing women's contributions.

I delve into the artistic production of Silvia Torras, Noemí Di Benedetto, and Inés Blumencweig. Torras was part of "Arte Destructivo," an experience that bent the limits of the creative process by introducing destruction, Noemí Di Benedetto worked beyond the canvas, and Inés Blumencweig bridged the avant-gardes of Argentina and Japan. I argue that their radical gestures, be they a critique of gendered social norms, a challenge of the limits between painting and sculpture, or an engagement with global avant-gardes, precluded the shift towards contemporary art. Thus, I make a case for women's participation as a force in the making of Latin American art histories at the juncture between modern and contemporary art.

C.4.2 La révolte dans la chair : corporéités dissidentes et action politique dans l'art performatif du collectif Mujeres Creando

Johanna Renard, Université de Strasbourg

Chorégraphies de la colère, performances de la révolte : depuis le début des années 1990 le collectif anarcho-féministe bolivien Mujeres Creando s'approprie l'espace public par l'entremise d'interventions artistiques, entre graffitis et performances. Fusionnant le politique et l'artistique, elles mettent en scène leurs revendications féministes dans des actions performatives de rue, interpellant les passants, les conviant à un repas partagé, aspergeant l'espace et les corps de sang, défilant dans des costumes symbolisant les oppressions subies, se dénudant devant l'institution religieuse ou encore déclamant des discours qui partent du vécu intime pour le relier aux nécessités collectives. De tels gestes transgressent fortement les restrictions imposées aux femmes dans la sphère publique bolivienne. Ces actes de rébellion collective affirment de surcroît une alliance féministe entre des femmes considérées comme « mauvaises » par l'ordre social dominant : indiennes, domestiques, prostituées, lesbiennes, autant de femmes marginalisées qui dérogent aux normes de genre. Se revendiquant « agitatrices de rue » plutôt qu'artistes, les Mujeres Creando refusent toute dimension spectaculaire et exhibitionniste, envisageant plutôt l'art-action comme un espace de réflexion politique, de dérèglement et de transformation de la société. Entre esthétique anarchiste, politique du désordre et alliances subalternes, quels sont les enjeux corporels, politiques et théoriques des actes d'insubordination sociale réalisés par les Mujeres Creando? À la lumière des vidéo-performances du collectif, documentant leurs actions de rue, ma contribution montrera comment les actions performatives explosives et révoltées des Mujeres Creando développent une pensée politique « concrète » à partir du corps féminin en mouvement, une véritable « théorie dans la chair », pour reprendre le concept proposé par Gloria Anzaldúa et Cherríe Moraga dans This Bridge Called my Back. Writings by Radical Women of Color (1981).

C.4.3 "Within and around the great gulf of sea:" Cartographies of Kinship in the Making of the Caribbean Festival of Arts (Carifesta)

Adrienne Rooney, Rice University

This paper argues that the Caribbean Festival of Arts (Carifesta) was envisioned as a praxis of decolonization and reorientation. At the invitation of Guyana's Prime Minister in 1970, a council of artists and writers gathered in the newly independent nation to envision the regional event. Many attendees aimed to provide a platform to confront colonialism, slavery and the protracted plantation economy via cultural expression. I posit that encouraging the festival's eventual mass audience to look inward and regionally rather than to former or current colonial centers for metrics of aesthetics and culture was integral to their aims. While the Guyanese government first imagined the festival encompassing the region's English-speaking nations and territories, it quickly evolved. A question posed at the 1970 meeting — "Are we going to accept, from our erstwhile masters, a definition of this area in terms only of territories formerly owned by them?" — was answered with a resounding no. In conceptualizing Carifesta's geographic scope, the artists and writers sought to demarcate the Caribbean widely, across colonially defined linguistic fissions, and according to a "multi-lingual plantation culture," which includes the hacienda. For its first iteration, held in 1972, Carifesta invited artists to represent the entire northern coast of South America, Brazil, Chile, Mexico, Panama and Peru. Its boundaries would expand in subsequent iterations, embracing the US states of Louisiana and Florida, among other locations. Contextualizing primary source material on the festival's geography within contemporaneous, local discourse on colonialism and cultures of kinship grounded in histories of labour in the Americas, this paper posits that Carifesta emerged as a hemispheric festival of resistance. It shows that just as the council refused colonial cartography, so too it turned away from Europe and Anglo-America — and ultimately from whiteness — for the festival's artistic standards, which were formed by practitioners "within and around the great gulf of [the Caribbean] sea."

C.4.4 Intersections, alliances ou concurrences ? Art latino-canadien et latino-américain à Montréal au 21e siècle

Analays Alvarez Hernandez, Université de Montréal

La ville Montréal, qui a historiquement tissé des liens culturels, économiques, sociaux, voire diplomatiques avec différents pays de l'Amérique latine, a été témoin, dans les deux dernières décennies, d'un ensemble d'initiatives sur son territoire mettant de l'avant l'art et les artistes latino-américain.e.s. Le Musée des beaux-arts de Montréal semble avoir donné un élan particulier à cette mouvance en 2008 avec la méga-exposition « ¡Cuba ! Art et histoire de 1868 à nos jours ». D'autres institutions artistiques, telles que le Musée d'art contemporain de Montréal avec les expositions de Teresa Margolles (2017) et de Francis Alÿs (2019) et la Fondation Phi pour l'art contemporain avec l'exposition collective intitulée « Imagine Brazil » (2015–16), ont consolidé le statut de Montréal en tant que « destination » d'(art)istes latino-américain.e.s au Canada. Cet engouement apparait directement relié à la transformation de l'Amérique latine en région « géo-esthétique » (Barriendos, 2009), notamment par les forces du marché de l'art à l'heure de la mondialisation. Cet état des choses me permet d'affirmer que les musées, les galeries privées, universitaires et municipales, les centres d'artistes et les fondations artistiques à Montréal semblent manifester un engouement vif et exponentiel pour les (art)istes d'Amérique latine ainsi que pour celles/ceux de la diaspora latino-américaine au Canada. Pourtant, les artistes de cette diaspora sont (toujours) aux prises avec des enjeux d'invisibilité et de sous-représentation, et peu d'entre elles/eux ont accès aux institutions artistiques d'envergure. Cette communication visera à vérifier, notamment, si les occurrences de l'art latino-américain moderne et contemporain favorisent l'épanouissement professionnel des artistes de cette diaspora ou si, au contraire, elles contribuent plutôt au renforcement d'une certaine « condition de subalternité » associée à ces dernier.ère.s ; une condition qui puise ses racines dans des critères raciaux ou linguistiques étroitement associés au régime de colonialité (du pouvoir) instauré dans les sociétés modernes.