D.2.1 Une exposition sans œuvres d’art

• Véronique Hudon, Université du Québec à Montréal

En partant de l’idée que l’art ne se réduit pas à l’œuvre, mais qu’il englobe un ensemble de pratiques (de sa production à sa réception). Ma communication propose d’interroger le rôle central attribué à la notion d’œuvre et d’objet d’art au sein des expositions. Il s’agira d’éclairer différentes stratégies curatoriales relationnelles, créatives et expérimentales qui ont le potentiel d’interroger et de renouveler le dispositif d’exposition traditionnel. Ainsi, il s’agit d’envisager l’exposition comme un site de création qui met en lumière la dimension performative inhérente à toutes formes d’art. Les œuvres se présentent sous la forme de pratiques artistiques, c’est-à-dire par le biais de formes relationnelles et incarnées. Ces approches curatoriales reformulent nos relations aux formes matérielles et aux corps en montrant qu’iels sont lié-e-s ensemble. La théoricienne Amelia Jones parle d’agentivité entre formes corporelles et matérielles : « These works call for new ways of engaging that do not dwell on final objects or celebrate ‘authentic’ presence but understand the relational tensions and seductions between human and nonhuman. » (2015, 18). Je convoquerai dans le cadre de mes analyses, des expositions qui présentent des formes d’agentivités avec les formes vivantes et non-vivantes qui mènent à repenser l’écologie de l’exposition, notamment l’exposition Natures mortes (2021) de la commissaire Anne Imhof et La Monnaie vivante (créée en 2006), du commissaire Pierre Bal-Blanc, qui mettent en commun le travail de plusieurs artistes autour du corps afin de confronter explicitement le vivant et l’objet, l’inanimé et le corps. Mes analyses s’intéresseront à ce recadrage du corps vivant dans un espace où habituellement la visualité prédomine. Je montrerai comment dans nos conceptions de l’art, le corps a été trop longtemps intériorisé comme étant immatériel, alors, qu’il est d’une matérialité sensible évidente.

mots clés : pratiques artistique, vivant, performatif, expérience, exposition

D.2.2 Le commissariat participatif : quand les publics choisissent les oeuvres

Cécile Camart, l’Université Sorbonne Nouvelle

Cette proposition porte essentiellement sur les formes de commissariat participatif qui se sont développées ces récentes années en France, avec une actualité particulièrement intense depuis 3 ans (en art contemporain et beaux-arts), autour d'un corpus qui comprend (entre autres) les expositions « Sors de ta réserve #1 » (juin 2022), au Fonds régional d'art contemporain (FRAC) d'Ile-de-France, sur le nouveau site de Romainville dédié au déploiement de réserves visitables, « A vous de choisir », exposition participative organisée par le Frac Occitanie – Musée des Abattoirs de Toulouse et inaugurée en février 2022, « Réserve, ouvre-toi », manifestation lancée en 2020 au musée de Pont-Aven (Bretagne), proposant aux citoyens de sélectionner 35 œuvres au sein des collections, « La Chambre des Visiteurs », organisée par la Réunion des musées métropolitains de Rouen Normandie, qui expérimente depuis 2018 un dispositif incitant à voter pour une sélection d’œuvres destinées à rejoindre une exposition dont le thème est donné à l'avance.

Il ne s’agit pas d’expositions qui reposent sur une collecte d’objets ou d’artéfacts auprès des habitants d’un territoire (comme dans les écomusées, dans les musées communautaires) ; il ne s’agit pas d’expositions dont la scénographie, l’accrochage, la mise en récit, l'expographie sont confiés aux citoyen·ne·s (comme cela peut être le cas dans certaines Micro-Folies, musées numériques inscrits dans une politique volontariste d’éducation artistique et culturelle) ; il s’agit ici de transférer aux citoyen·ne·s, de manière totale ou sur un échantillon restreint désigné préalablement par l’institution, l’opération consistant à sélectionner les œuvres destinées à rejoindre un accrochage définitif, la seule volonté de « voir » ou de « revoir » une œuvre, de la sortir de sa réserve (au sens littéral et figuré) prévalant sur toute autre motivation, l’objectif annoncé étant de saisir l’esprit du temps, le désir d’œuvres et d’objets des citoyens.

mots clés : collection, réserve, commissariat, musée partipatif, accrochage

D.2.3 Le cas du J.S. McLean Centre à l’Art Gallery of Ontario : une sortie du canon pour l’art contemporain autochtone ?

Daphnée Yiannaki, Université du Québec à Montréal

Cette communication se propose d’examiner un accrochage de collections, celui du J.S. McLean Centre of Canadian and Indigenous Art à l’Art Gallery of Ontario (AGO). Inauguré en juillet 2018 et avec pour objectif de faire dialoguer l’art canadien et autochtone, l’espace est conçu pour évoluer et tend à adopter une approche activiste (Reilly 2018) et réflexive. Cet accrochage s’inscrit dans un processus d’institutionnalisation de l’art contemporain autochtone au sein du musée, un mouvement global qui commence réellement dans les musées d’art à la fin des années 1990 et qui s’est intensifié au cours de la dernière décennie. Alors que ces œuvres entrent dans les collections, leur intégration au sein des expositions suivent différents modèles qui semblent révéler un canon de l’art autochtone et de son exposition. Ceci se produisant notamment à travers l’acquisition d’œuvres de certains artistes devenus incontournables et l’exposition d’œuvres contemporaines aux côtés d’œuvres plus anciennes.

L’institutionnalisation de l’art d’une communauté artistique auparavant marginalisée mène-t-il forcément à un élargissement du canon ou à la création d’un nouveau récit ? L’AGO semble proposer une réponse plus complexe avec le McLean Centre et signale une direction plus radicale, soutenant un principe de souveraineté autochtone. Ainsi, cette présentation des collections reflète aussi les enjeux d’autochtonisation et de décolonisation des récits et des pratiques. Les multiples stratégies d’exposition permettent-elles de sortir du modèle classique de présentation de l’art contemporain autochtone ? De quelles manières ? Ces questions demandent aussi de définir le canon de l’exposition de l’art autochtone, si récente soit son inclusion dans les musées, ce que nous tenterons d’esquisser brièvement, afin de mettre en relief les pistes nouvelles que propose l’AGO.

mots clés : art autochtone, contemporain, collection, exposition, autochtonisation